新華調(diào)查:一個導(dǎo)演忙13臺戲--京劇人才的匱乏困局

    自徽班進京以來，京劇由一個人數(shù)有限的“班子”，發(fā)展成今天數(shù)以萬計的專業(yè)隊伍和不計其數(shù)的中外京劇愛好者。但在不久前結(jié)束的第五屆中國京劇藝術(shù)節(jié)上，京劇卻暴露出人才匱乏的危機。 

    參加藝術(shù)節(jié)的觀眾發(fā)現(xiàn)一些“奇特”的現(xiàn)象：一個導(dǎo)演導(dǎo)１３臺戲、一個作曲為１１部戲譜曲、名角主演更是滿場“飛”。多位受訪專家認為，這種“主創(chuàng)壟斷”的現(xiàn)象的背后是人才的斷檔，折射出目前京劇中青年主創(chuàng)人員成長條件不佳的現(xiàn)狀。 

    令人堪憂的創(chuàng)作隊伍 

    中國戲曲學(xué)院原副院長趙景勃教授說：“很欣慰梨園界積淀了一批讓大家信得過、有威信的人才，但重復(fù)使用這些人會導(dǎo)致劇目的創(chuàng)作手法雷同、風(fēng)格相似，不利于戲曲的百花齊放。主創(chuàng)人才培養(yǎng)迫在眉睫。” 

    文化部藝術(shù)司戲劇處處長、中國戲曲音樂學(xué)會副會長尹曉東說，堂堂一個國劇，現(xiàn)在還在崗位上從事專業(yè)京劇音樂創(chuàng)作的不到十個人。他擔(dān)憂地說，五年以后怎么辦？誰來搞京劇音樂創(chuàng)作？ 

    中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長姚欣說：“現(xiàn)在的劇團都不養(yǎng)編劇，不養(yǎng)導(dǎo)演，不求所有，但求所用�！� 

    中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系主任裴福林直言：編劇、導(dǎo)演、作曲，這三類人才僅僅靠四年本科是難以教出來的，需要有廣闊的天地去扶持他們，提攜他們，培養(yǎng)他們。他感慨道：“辦學(xué)２０多年，我們培養(yǎng)的編劇、導(dǎo)演和作曲有的轉(zhuǎn)行了，有的即使到了院團也因為沒有機會施展才華而逐漸流失�！� 

    南京市京劇團一級導(dǎo)演續(xù)正泰說：“學(xué)校、劇團應(yīng)該形成產(chǎn)業(yè)鏈，使學(xué)員有實踐的機會。主創(chuàng)人員的缺乏造成很多不正常的現(xiàn)象，甚至演京劇要請話劇導(dǎo)演。”他建議院團多給年輕人實現(xiàn)理想的舞臺，保證人才的可持續(xù)發(fā)展。 

    然而，劇團也有自己的苦衷。北京京劇院王蓉蓉坦言，現(xiàn)在京劇院團的生存環(huán)境無法培養(yǎng)創(chuàng)作人才。她說：“劇團不到８０人，名額有限制，演員工資國家只發(fā)７０％，只能多演多掙錢。一個作者，他不能參加演出，但所有的福利他得有。他能保證寫出參加京劇節(jié)演出的劇本嗎？” 

    北京聯(lián)合大學(xué)教授周傳家說，“隨著京劇劇團市場化，把創(chuàng)作人員推向社會，必然造成短視，使急功近利的思潮泛濫。各個劇團不愿意養(yǎng)編劇人員，這就造成了京劇創(chuàng)作人員的淡出、轉(zhuǎn)移和流動。缺乏優(yōu)質(zhì)劇本已經(jīng)成為妨礙京劇藝術(shù)發(fā)展的重要原因，必須引起高度重視�！�

　　除了“角”還需要劇本、導(dǎo)演和音樂共同出彩 

    程長庚把京劇帶進了京城，梅蘭芳把京劇帶入了億萬民眾的心里……長期以來，京劇是“角”的藝術(shù)，演員本身顯示出巨大的感召力和影響力。 

    中國戲曲學(xué)院戲文系主任謝柏梁認為，京劇藝術(shù)是絕對以演員為中心的，京劇藝術(shù)之所以能夠保存下來，是因為有一代一代表演大師。京劇的魅力就在于大師的表演，在于流派的樹立，在于唱腔的永存。而改革開放三十年的聲腔藝術(shù)之所以沒有產(chǎn)生大師，出現(xiàn)流派，是因為不停地打造新的劇目，演員的作用被極度矮化。 

    然而，很多專家也指出，在新的社會環(huán)境中，京劇的創(chuàng)作規(guī)律呈現(xiàn)出新的變化，除了優(yōu)秀的演員，京劇的繁榮同樣無法離開高水平的導(dǎo)演、劇本和音樂。 

    中國藝術(shù)研究院研究員龔和德說：“京劇中‘角’的重要性是無可置疑的，但目前審美情趣日益多元化，曾被掩蓋的群體創(chuàng)作的作用凸顯了出來。如果只是陶醉于‘角’的藝術(shù)，不重視同導(dǎo)演、作家、音樂家的合作，就會跌入藝術(shù)上的‘陷阱’。而且，即便是京劇大師梅蘭芳和尚長榮，其實也十分注重其智囊團和創(chuàng)作集體的力量，只有各方面藝術(shù)家共同合作，才能有效地發(fā)揮出‘角’的藝術(shù)力量�！� 

    “到底是戲保人還是人保戲？”北京戲曲學(xué)院名譽院長孫毓敏認為，“最好是戲保人。因為劇本好了，保留的可能性就大了，否則演員的二度創(chuàng)作則全部是無效勞動。如果劇本好，大家都能演，一個戲就可以傳播了�！�

　　持續(xù)發(fā)展須重視基礎(chǔ)教育 

    戲曲作為傳統(tǒng)表演藝術(shù)，是通過口傳心授的方式傳承下來的。因而，振興戲曲藝術(shù)的關(guān)鍵在于人才。而京劇基礎(chǔ)性教育的現(xiàn)狀是生源少、招生難、培養(yǎng)成本高，面臨“無人學(xué)戲、無人演戲、無人教戲”的嚴峻形勢。 

    記者了解到，由于從事戲曲表演比較艱難和清苦，戲曲專業(yè)的學(xué)生基本上來自農(nóng)村地區(qū)，且大多數(shù)人家庭經(jīng)濟條件差，生活困難。 

    臺上三分鐘，臺下十年功。戲曲教育是一種特殊教育，實行的是“一對一”甚至“多對一”的教學(xué)，培養(yǎng)成本較高。同時，戲曲專業(yè)的學(xué)生培養(yǎng)周期長、成才慢。 

    目前，中等專業(yè)學(xué)校的戲曲專業(yè)學(xué)制一般為６年，要學(xué)基本功、毯子功、刀槍把子、唱腔等，掌握唱、念、做、打的基本技能，還要學(xué)習(xí)一定數(shù)量的劇目，方能具備初步登臺表演的條件。 

    此外，戲曲專業(yè)，特別是戲曲表演專業(yè)的成才率很低。要成為一個優(yōu)秀的戲曲演員，除了具備先天條件外，還需要自身的努力，勢必付出比其他門類更多的辛苦和汗水，甚至還會承受因嗓音變化、身體受傷不能繼續(xù)本專業(yè)學(xué)習(xí)的痛苦。這也是許多考生不愿選擇戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)的主要原因。 

    近年來，戲曲專業(yè)人才的主要去向——國有劇團的生存發(fā)展面臨著諸多壓力，不僅進入這些院團很困難，即使進去待遇也很低。寧夏京劇團團長閻鳳亮說：“１９８９年團里要了一個班４０多個學(xué)生，現(xiàn)在只剩下四五個�！彼�介紹說，１９８５年，京劇團進行戲曲市場化改革，人員工資只按７０％－８０％發(fā)放，劇團面臨巨大困難。 

    內(nèi)蒙古京劇團團長李小林說：“內(nèi)蒙古沒有專門培養(yǎng)京劇人才的院校，人才都是招來后由政府出錢送到北京培養(yǎng)，培養(yǎng)的人才還不一定回來�，F(xiàn)在，只有事業(yè)單位的編制還能招來些年輕演員。”

    據(jù)中國戲曲學(xué)院副研究員陳友峰博士介紹，戲劇系教學(xué)經(jīng)費的收入和支出不平衡直接關(guān)系到教學(xué)是否能正常運轉(zhuǎn)。以河北一家藝術(shù)職業(yè)學(xué)院為例，僅按經(jīng)常性的教學(xué)經(jīng)費投入測算，戲劇系學(xué)生人均培養(yǎng)成本每年９０００元，收支成本每年倒掛４０００元。也就是說，按６年制折算，戲劇系的每一個學(xué)生從進校到畢業(yè)，學(xué)院要倒貼２．４萬元。如此大的收支倒掛，是學(xué)院自身難以承擔(dān)的。 

    中國藝術(shù)研究院研究員龔和德說：“當(dāng)前，京劇藝術(shù)雖然取得了很大的成就，獲得了很大的發(fā)展，同時也潛伏著深層次的危機，國家對京劇藝術(shù)需要有政策托舉。京劇人才不僅有演員的問題，還有導(dǎo)演、編劇等等問題，解決好了才能使京劇可持續(xù)發(fā)展�！�